ECOLES DE DANSE

L’enseignement de la danse est un enseignement rigoureux. Cela demande au danseur de travailler son corps comme un athlète. Intégrer une compagnie de danse actuelle demande au jeune danseur d’avoir intégré plusieurs techniques, plusieurs styles de danse (le hip hop, la danse contemporaine, le heels, le jazz, le classique etc….). Mais de plus en plus les danseurs sont amenés à devoir jouer la comédie, interpréter un rôle ou tout simplement donner de la vie à leur danse. Il devient inévitable d’ajouter du jeu d’acteur à la technique parfois “froide” qui leur est imposée

EN PRATIQUE

L’atelier de Corps en Mouvement permet au danseur de se livrer au jeu. D’aller vers une interprétation plus intime, plus profonde et personnelle de sa danse. Être capable de s’exprimer avec la voix, d’oser la porter, la placer sans se faire mal et face à un auditoire. Apprendre à chanter et travailler son oreille dans des choeurs. Observer et assumer sa personnalité pour l’amplifier dans toute sa splendeur. Dans ce que nous avons de plus avantageux mais aussi dans ce qui est plus complexe à offrir, dans notre vulnérabilité, nos maladresses, notre mauvaise foi etc…

CONTENU

PRENDRE SA PLACE (Corps et espace) Prendre conscience de la stature actuelle, annuler les mouvements parasites, gagner en AURA, jeux de rôle, jeux d’ imitation, jeux de miroir, Le travail des choeurs grecques et le masque neutre pour la proprioception et l’écoute du groupe, Le travail du clown pour le lâcher prise et l’authenticité, Des exercices de chant autour de la respiration, des résonateurs pour enfin faire sortir sa voix…

ET PARLER (Voix, rythme et ton) Travail sur le regard, les cibles focus/ouverture Jeux de diction en choeur, Jeux de rythmicités de questions réponses à la voix, trouver sa tessiture et improviser des chants dirigés à plusieurs, Improvisation sur “commandes” à la façon de Pina Bausch pour la créativité.