LES ÉCOLES DE THÉÂTRE

L’enseignement du Théâtre n’est plus simplement un travail de texte déclamé avec brio, il demande aujourd’hui une incarnation plus globale et systémique. Intégrer une compagnie de théâtre en 2026 suppose que le comédien ait une conscience de son corps, et de ce qu’il en fait, qui se rapproche de celle du danseur. Il n’y a plus de barrières entre les disciplines. Les comédiens doivent être de plus en plus « physiques », être des « forces de proposition », être des « acteurs-créateurs »…

EN PRATIQUE

Dans cet atelier les acteurs travailleront les états de corps ce qui fait qu’un corps est langage par le mouvement. Prendre conscience de cela et s’amuser à l’amplifier puis le réduire etc… Par la contrainte du corps, créer le personnage. Nous apprendrons à nous servir de nos états d’âme comme matière créative ici et maintenant. Par la danse contact nous irons vers le groupe, les choeurs avec le ballet, la proprioception et la conscience de l’espace par la danse contemporaine.

CONTENU

PRENDRE SA PLACE (Corps et espace)

Prendre conscience de la stature actuelle, par l’imitation et des jeux de miroirs, Le travail des choeurs grecques et du ballet pour la conscience de l’espace et l’écoute de groupe, Improvisation dirigée grâce à la GAGA dance pour le lâcher prise et l’authenticité, Des exercices de respiration, de résonateurs pour enfin faire sortir sa voix…

ET PARLER (Voix, rythme et ton)

Travail sur le regard, les cibles focus/ouverture, Jeux de diction en choeur, Jeux de rythmicités de questions réponses à la voix, trouver sa tessiture et improviser des chants dirigés à plusieurs, Improvisation de scènettes sur “commandes” à la façon de Pina Bausch pour la créativité et la pratique des éléments traversés au cours de l’atelier.